Il 21 marzo 1685 nasceva a Eisenach, in Germania, uno dei più grandi compositori della storia: Johann Sebastian Bach. A distanza di oltre tre secoli, la sua musica continua a parlare con una forza che sfida il tempo, attraversando epoche, stili e tecnologie, restando sorprendentemente attuale. Ma chi era davvero Bach, e perché la sua arte è considerata un punto di svolta nella storia della musica?

Un uomo, una famiglia, una tradizione

Bach nacque in una famiglia in cui la musica era letteralmente un affare di sangue: generazioni di musicisti, organisti e compositori che formarono un ambiente fertile per il giovane Johann. Rimasto orfano a soli 10 anni, venne cresciuto dal fratello maggiore, anche lui musicista, che gli trasmise i primi rudimenti della composizione.

Ma Bach non fu solo un erede di una tradizione: fu l’alchimista che trasformò quelle radici in qualcosa di nuovo e immortale.

Un ingegnere delle emozioni

Spesso lo si dipinge come un compositore “matematico”, rigoroso, quasi freddo. In realtà, Bach era un architetto dell’anima. Le sue fughe, i corali, le cantate, sono veri e propri viaggi emotivi, costruiti con una logica impeccabile, ma capaci di toccare le corde più profonde dell’essere umano.

Ascoltare un’opera come la Passione secondo Matteo o i Concerti Brandeburghesi è come entrare in un universo dove spiritualità e tecnica si fondono in perfetta armonia.

Vita da artigiano, opera da Maestro

Non fu una rockstar del suo tempo. Non viaggiò molto, non divenne celebre in tutta Europa come altri compositori a lui contemporanei. Bach visse e lavorò principalmente in piccole città tedesche, ricoprendo ruoli spesso più pratici che artistici: organista, direttore musicale, insegnante.

Eppure, in quelle “semplici” mansioni, nascose veri e propri capolavori. Era un instancabile artigiano della musica, che scriveva per dovere, ma componeva con il cuore.

L’eredità di Bach

Alla sua morte, nel 1750, Bach cadde in un relativo oblio. Fu Felix Mendelssohn, quasi un secolo dopo, a riscoprire la sua musica e a restituirla al mondo. Da allora, il suo nome è sinonimo di perfezione musicale.

Oggi, la sua influenza è ovunque: nel jazz, nel rock progressivo, nella musica da film. Artisti come Glenn Gould, The Swingle Singers, Wendy Carlos e persino i Beatles hanno omaggiato il suo genio. E nei conservatori, studiare Bach è quasi un rito d’iniziazione.

Perché Bach oggi?

In un mondo frenetico, in cui tutto corre veloce, Bach ci invita a fermarci, ad ascoltare. La sua musica è un balsamo per l’anima, una bussola interiore. Non è solo “classica”, è universale.

Quindi, se oggi hai qualche minuto, metti le cuffie, chiudi gli occhi e lasciati trasportare da una Sarabanda, da un Preludio, da un Corale. Non serve capire la teoria. Serve solo ascoltare.

E in quel momento, ti accorgerai che Bach non è mai morto. È qui, vivo, dentro ogni nota.

Hai un pezzo di Bach che ami particolarmente? O un ricordo legato alla sua musica? Raccontamelo nei commenti!